이 책은 연기자가 자신의 신체에 대한 구조적인 이해와 운용방법을 터득하는
실제 적용과정을 습득케 하려는 의도로 쓰여졌다. 자신의 몸에 대한 이해와
운용방법을 터득하지 못한 상태에서는 어떤 정신이나 정서도 구체적 연기로
표현되지 않기 때문이다. 우리의 연기훈련이 이런 유기체로서의 몸의 연기에
대한 관심과 이해가 결여되어 있었다는 반성적 입장에서 이 책은 하나의
시도가 될 것이다. 해석, 즉흥, 성격창조, 장면연구, 무대 위에서의 거리에
대한 인식 등은 몸과 말의 연기 기초가 닦여진 위에서 적용되는 연기과정이다.
서구연극에 있어서의 연기론적 체계와 우리의 연기론에 대한 관심 또한
배우라면 이해하고 있어야 할 상식일 것이다. 이번 수정·증보판에서는
화술 부분이 전면적으로 수정·보완되었다.
연기훈련의 필요성에 대하여/ <제1부> 배우의 존재론/
제1장: 배우를 꿈꾸는 자들에게/ 제2장: 배우란 존재 / <제2부> 언어 이전의
연기/ 제1장: 호흡/ 제2장: 호흡과 신체/ <제3부> 언어의 연기/ 제1장:
공간을 향해 열린 말/ 제2장: 화술에 대한 구조적 이해/ 제3장: 해석에서
표현까지/ <제4부> 연기의 실제/ 제1장: 성격창조/ 제2장: 장면연구/ 제3장:
연기에 있어서 거리에 대한 인식/ <제5부> 연기론의 체계
